ELISE FOUIN

Élise Fouin est une designer française reconnue pour la diversité de ses créations, transformant les matériaux en œuvres d’art fonctionnelles. 
Elle privilégie une approche tactile et sensorielle, qui se traduit par un travail minutieux et poétique sur les textures et les formes.
Elle a récemment entreprit son «Tour de France des savoir-faire», sillonnant la France à la rencontre d’entreprises françaises à l’artisanat d’excellence. Ce périple a mis en lumière la richesse du savoir-faire régional et a permis de créer des pièces uniques, témoignant de l’alchimie entre son design contemporain et les techniques traditionnelles.

VIRGINIE COGNET

Nouvelle signature dans la collection Moutet, elle puise son inspiration dans les plaisirs simples du quotidien.
À travers cette collaboration chaque torchon devient une toile vivante, imprégnée de la magie tranquille qui émane du monde illustré par Virginie Cognet.

FLEURKE – STEVEN & FANNY BURKE

Leur graphisme est à la croisée du pop art et du symbolisme, inspiré par leur environnement, au coeur des Landes, entre océan et forêt de pins.
Ils travaillent principalement sur des impressions en linogravure et se plaisent à essayer leur talent sur d’autres produits.
Avec nous, ils tissent leur premier torchon Jacquard, un paysage landais aux couleurs vibrantes.

BLANDINE LAMY

Blandine Lamy est imprégnée de deux cultures, celle du Pays Basque qui l’a vu naître et grandir, celle du Sénégal, ainsi que de différents pays d’Afrique, où elle a voyagé et vécu. Ces lieux ont profondément influencé son style : de larges aplats solaires, très graphiques et détourés de blanc sont sa signature. Ses illustrations représentent des scènes de vie, des paysages et des couleurs qui l’inspirent.

ATELIER LETTERPRESS

L’Atelier Letterpress est une marque de papeterie française raffinée et artisanale.

Mylène, passionnée de typographie et de graphisme vintage, crée les motifs originaux que Denis, orfèvre de la technique, imprime à la main. Leur imprimerie, constituée d’une unique presse typographique, se cache à bord d’une péniche, en Essonne, au cœur d’un écrin de verdure.

Sokina Guillemot

Sokina Guillemot a développé une pratique transversale du textile de l’upcycle au dessin sur soie, en construisant un univers onirique et colore?.
Sa pratique artistique textile, tissu et papier depuis 15 ans, questionne l’identite?, l’objet trans-ge?ne?rationnel, l’he?ritage culturel, le rapport au corps et a? l’espace.
Elle se spe?cialise dans la peinture sur soie, rafraichissant cette pratique qu’elle diffuse en France et en Europe. Son travail est une plonge?e dans la couleur et une réflexion en mouvement sur le rapport a? soi(e).

VALÉRIE LE ROUX

L’artiste plasticienne transforme son univers marin dans un graphisme contemporain qu’elle pose au pinceau, d’un trait franc, sur de la céramique.
Elle explore avec brio une nouvelle surface, le tissu, en éditant une série de motifs sur le thème marin.

SAMUEL ACCOCEBERRY

Designer et directeur artistique, Samuel Accoceberry vit et travaille entre Paris et Biarritz. Très sensible à la valorisation des savoir-faire patrimoniaux, il considère le design industriel avec autant de soin que les réalisations en édition limitée et place toujours l’humain au cœur du projet. Mobilier, luminaires, aménagements d’espace, mobilier urbain : il décloisonne l’univers du design avec des créations aux lignes pures et graphiques.

Photo crédit : ©Clement_Herbaux

MAISON IMAGES D’ÉPINAL

Loin de la vision naïve et stéréotypée que peuvent avoir les Images d’Épinal dans l’imaginaire collectif, les créations de la marque éponyme sont d’une incroyable modernité. Elle puise dans son fonds iconographique riche de plusieurs milliers d’illustrations pour créer des objets de décoration haut de gamme qui valorisent ce patrimoine exceptionnel.

Atelier LZC

Équipe de jeunes designers aux inspirations poétiques, ludiques et contemporaines vues parfois du bout du monde.

Leurs jeux de tissages s’inspirent de la nature, des plantes et des pays lointains avec de la couleur, des mélanges d’écritures, des motifs à plat, des effets de gravure, des jeux d’échelles (comme un poisson qui vole au dessus d’une fleur…), des superpositions de motifs et l’utilisation de supports différents.

Cécile Barraud de Lagerie

Normande d’origine et Bruxelloise d’adoption, Cécile Barraud de Lagerie est une designer multifaces. Touche-à-tout, elle place la couleur et le motif au centre de son travail qui la conduit de l’univers de la mode à celui du papier-peint en passant par la peinture et l’illustration. À mi-chemin entre l’art et l’artisanat, ses créations protéiformes témoignent de son intérêt profond pour les savoir-faire et de sa parfaite maîtrise des différentes techniques auxquelles elle s’essaye.

Hilton Mc Connico

Hilton Mc Connico a été une des premières grandes signatures à accepter de créer pour Moutet en redonnant vie à nos rayures traditionnelles et en imaginant des jacquards d’exception !

Ce célébrissime créateur américain à la fois peintre, décorateur, scénographe, designer a reçu de nombreux prix pour ses créations en design. Son travail est aujourd’hui dans les collections permanentes de nombreux musées à travers le monde.

Hélène Druvert

Hélène Druvert, associée à Moutet dès sa sortie de l’École d’art Duperré, partage aujourd’hui avec Catherine Moutet la responsabilité des tendances et du style.

Elle travaille en tant que designer textile dans le linge de maison, la mode enfantine et l’illustration. Les motifs textiles, les carnets de voyages ainsi que le monde de l’enfance sont les principales sources d’inspiration de son univers poétique et onirique. Elle aime mélanger les styles graphiques comme les croquis, les collages ou la peinture, dépoussiérer et revisiter les tissus anciens.

matali crasset

matali crasset voyage dans des univers pour le moins éclectiques. De l’artisanat à la musique électronique ; de l’industrie textile au commerce équitable ; de la scénographie au mobilier ; du graphisme à l’architecture intérieure… la designer industrielle (de formation) s’est imposée comme une grande créatrice, adorant casser les codes qui régissent notre vie quotidienne.

« Je ne m’appuie pas sur la forme, mais sur le rituel ».

Photo crédit : ©Julien_Jouanjus

Minakani

Minakani crée des motifs et des décors pour la mode, l’enfant, la lingerie, la table et la maison.

Affirmant haut les couleurs, les harmonies raffinées et décalées, le goût pour le design simple et fort, leurs créations jouent la naïveté, la poésie, le voyage, multiplient les clins d’œil rétro, en visant toujours la bonne humeur.

Mini Labo

Mini Labo est une marque et un bureau de création français.

Les créatrices, Céline Heno et Caroline Diaz se consacrent entièrement au design et à l’illustration en mettant leur créativité au service d’autres marques et éditeurs. Grâce à la variété de leurs collaborations, en France et au Japon, leurs collections se déclinent dans tous les domaines de la décoration jusqu’aux arts de la table.

Moutet

Notre bureau de création est le garant du style inimitable Moutet : la perfection du tissage, la recherche approfondie dans le travail des armures, la singularité des couleurs et la finesse des broderies.

Nos stylistes mobilisent également tout leur talent afin de créer la collection Toiles de Maîtres, axée sur la reproduction et l’interprétation d’une œuvre d’art en tissage Jacquard. Les torchons signés de grands maîtres trouvent ainsi leur place dans la collection Moutet, aux côtés des signatures de designers de renom.

L’équipe Moutet explore aussi ses archives pour réinterpréter les modèles les plus emblématiques de son patrimoine. Chaque année, la collection est enrichie de ces icônes retrouvées, assurant un avenir prometteur au Linge Basque.

Moutet Archives

Hommage aux centaines de tisserands béarnais qui, depuis 100 ans, y ont chacun contribué, une exceptionnelle collection « Archives » reproduit et réinterprète les modèles les plus emblématiques trouvés dans nos vieux cartons et ainsi remis en lumière !

Patrick Lebas

Graphiste, illustrateur, éditeur mais surtout passionné de bonne chère et de vin ! Ce bourguignon dépoussière notre terroir français avec son univers décalé et ses phrases qui font mouche. Son dicton ? In pinot noir, we trust.

Perry Taylor

Fin observateur de la vie gasconne, il met son regard au service d’une région qu’il affectionne. Avec un humour typiquement britannique il croque les paysages et les habitants. Chaque dessin est un clin d’œil affectueux.

Perry Taylor (Oxford 1958), graphiste et illustrateur, a une expérience de plus de 30 ans en tant que directeur artistique en agences de publicité. Il réalise maintenant des dessins humoristiques dans son studio en Hautes-Pyrénées.

Zofia Rostad

Artiste passionnée, Zofia Rostad dessine depuis 30 ans du linge de maison, aux couleurs vives et toniques. Elle est aujourd’hui reconnue par l’exposition de ses œuvres au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée du Papier Peint à Rixheim et au Musée de l’Impression sur Étoffes à Mulhouse.

Présente dans les plus grands musées d’arts décoratifs, une rétrospective de son œuvre a eu lieu en 2012 en Pologne, son pays natal.

TOILES DE MAITRES by Moutet

Tejedor y Editor de talentos 

¡Nunca antes la empresa Moutet se forzó a tener tal nivel de calidad!
Como lo muestra el lanzamiento de la colección “Toiles de Maîtres” : reproducción de obras de artistas famosos.
Además, la creatividad de jóvenes diseñadores como Mini Labo, Hélène Druvert o Divine Comédie da ideas originales y colores nuevos a la colección.
Los productos personalizados atraen a una clientela cada vez mas exigente : macas internacionales de lujo, museos prestigiosos y particulares para quienes los productos MOUTET son esenciales.